Por Editoria
A comédia-drama animada foi um sucesso durante o lockdown, apesar da resposta esnobe tanto dos críticos quanto dos parisienses. Com a estreia da quarta temporada, vamos ao set para conhecer as pessoas que estão por trás do programa da Netflix.
Quando Emily em Paris apareceu nas telas de TV durante o longo inverno pandêmico de 2020, foi como uma estrela brilhante na escuridão. A série, criada por Darren Star, famoso por Sex and the City, segue uma jovem de Chicago (interpretada por Lily Collins) que se muda para Paris para trabalhar em uma agência de relações públicas e acaba ofendendo seus colegas franceses com seu entusiasmo típico do meio-oeste americano e sua insistência em trabalhar duro.
A série foi criticada e massacrada nas redes sociais. As pessoas apontaram a falta de lógica no enredo (Emily se torna uma influenciadora de sucesso postando fotos bastante comuns no Instagram, como “Quando você derruba seu crêpe, #ohcrêpe”); a representação dolorosamente óbvia de Paris, repleta de pains au chocolat, chefs bonitões e festas em frente à Torre Eiffel e, talvez o mais divisivo de tudo, seus figurinos. (A escritora da Vogue, Raven Smith, disse: “O jeito como suas roupas são montadas irrita meus olhos.”)
Eu reconheci todas as falhas de Emily em Paris. E mesmo assim, me apaixonei pela série. Depois de meses de isolamento forçado pela Covid, confinado entre o trabalho, meu apartamento e a vibrante paisagem de Miami, eu não pude deixar de pensar naqueles que estavam em cidades menos inspiradoras, trancados sem uma vista para escapar. Para essas pessoas, Emily em Paris apareceu na tela do Netflix como uma loja de doces – uma explosão de cores vibrantes, ruas de paralelepípedos de contos de fadas e uma Paris banhada de luz. Os doces, as roupas de grife e os mercados de agricultores eram todos apresentados com um brilho mágico. E enquanto a maioria dos millennials na televisão era retratada como insegura e confusa, Emily navegava pelo mundo com uma autoconfiança leve e descomplicada. Com pouco esforço, ela conquistava seus clientes, ganhava uma seguidora no Instagram na figura de Brigitte Macron e, de quebra, era convidada para uma sessão de fotos que a tornava o centro das atenções na cidade. Emily em Paris não era apenas entretenimento, era uma válvula de escape que, mesmo cheia de exageros, oferecia um toque de sonho em tempos difíceis.
Era ilusório; era sublime. Era o equivalente televisivo àquelas mensagens de autoafirmação que dizem que o mundo é um lugar seguro e maravilhoso, que você é forte e bonito e pode fazer qualquer coisa – provavelmente um pouco falso, mas um prazer de acreditar. “A série curou mentes cansadas,” concluiu um amigo. Outro disse: “É um programa bobo. É o meu favorito.”
Quando começaram os trabalhos para a segunda temporada em 2021, o show começou a sugerir a introdução de um novo personagem britânico, e amigos fans da série começaram a imaginar quais características da masculinidade inglesa seriam apresentadas, algo que fosse óbvio e clichê e, portanto, encantador: um aristocrata sonhador com um apego intenso à rainha; um ex-aluno de escola interna psicologicamente abalado cujo pai, também ex-aluno de escola interna, seria frio como a garoa britânica. Então, veio o Alfie, um banqueiro londrino franco que odeia os franceses e aprender francês, e ama futebol e o pub, perfeito.
Eu tinha perdido as esperanças de uma nova temporada, quando vi uma notícia sobre os planos do show de filmar a quarta temporada no início de 2024, antes das Olimpíadas. As Olimpíadas que foi um verdadeiro desastre para a Cidade, com protestos violentos, polêmicas trans e nadadores competindo em águas contaminadas. Em meio a esse caos, Emily em Paris chega na hora certa para reviver o sonho da Cidade Luz, oferecendo uma fuga glamourosa e cheia de estilo que contrasta com a realidade turbulenta dos jogos. Enquanto o mundo observa as Olimpíadas com um misto de indignação e descrença, a série proporciona uma visão encantadora e idealizada de Paris, lembrando-nos do fascínio eterno que a capital francesa ainda exerce, mesmo em tempos de crise.
Photograph: Stephanie Branchu/Netflix
A filmagem que se estendeu por vários quarteirões. O escritório da Emily design é bem “millennial de meados do século”; tons de rosa pastel e malva empoeirado; móveis dourados de destaque feitos para o Instagram; cadeiras de veludo azul. A atmosfera agora está silenciosa; o dia ainda não começou. Somos um grupo de quatro jornalistas: dois de Paris, um da Romênia e eu. Perguntaram a uma das jornalistas parisienses como o show é visto localmente; ela me diz que não é tão popular.
Uma das maiores críticas iniciais ao show foi o estereótipo da cultura francesa. Os franceses, na experiência de Emily, não chegam ao trabalho na hora, estão todos envolvidos em casos complicados, e os homens são quentes, sedutores e incorrigíveis. Emily convida sua chefe – uma mulher sofisticada chamada Sylvie – para almoçar, apenas para ser recusada com: “Vou fumar um cigarro.” No set hoje, no entanto, essa mistura de culturas parece viva. Emily em Paris se sente como uma produção decididamente americana, e conhecemos um produtor e roteirista dos EUA, vindo de produções anteriores de Darren Star. Mas muitos dos membros da equipe são jovens locais, que transitam com facilidade entre o francês e o inglês. E enquanto os franceses que vemos na tela odeiam Emily, as pessoas que encontramos hoje estão totalmente a bordo com a fantasia americana.
“O cinema francês é todo sobre realidade: três pessoas, entediadas e deprimidas, bebendo álcool em uma sala. Eu amo filmes franceses. Mas é verdade,” diz a designer de figurinos do show, Marylin Fitoussi, nascida em Toulouse. “Então, quando alguém me diz, ‘Não me importo com a realidade, vamos fazer as pessoas sonharem’, eu amo isso.” Fitoussi está vestida com um conjunto vibrante de cor verde, parecendo tão brilhante quanto o show, com batom vermelho estatement jewellery. (“I was inspired by the rain. I was like, let’s wear green, like a frog.”)
Ela fala com uma franqueza efervescente, respondendo às críticas sobre o guarda-roupa de luxo de Emily com: “Você quer ver roupas da H&M na tela? Quer ver jeans e moletons de 25 dólares que você pode comprar? Honestamente, eu não quero. Este show foi feito para entreter. Sou uma designer de figurinos. Preciso alimentar sua imaginação. Mostrar a realidade como ela é, é chato para todo mundo. Não assista a um show. Apenas observe seu vizinho e a si mesmo.”
Fitoussi não pede desculpas pelos figurinos odiados de Emily: “Tenho certeza de que os franceses vão amar e odiar [as escolhas de moda desta temporada]. E esse é o ponto. Esse é todo o ponto. É para fazê-los chorar de novo, e de novo, e de novo.” Na primeira temporada, havia planos para uma cena em que Sylvie levaria Emily para fazer compras, para corrigir o fato de que “você se veste como um palhaço”. Mas isso foi considerado “fácil demais”. Emily precisava continuar sendo Emily.
O restaurante do chef charmoso da série, Gabriel, vizinho e interesse amoroso de Emily; é um bistrô pitoresco com uma fachada vermelha profunda e detalhes em madeira (O restaurante original – localizado em uma praça no Quartier Latin, onde grande parte da série foi filmada – agora se tornou um ponto de encontro para influenciadores usando boinas, o que torna mais difícil filmar o show real lá.)
“Parisienses, não é o sonho deles viver em Paris, então talvez eles não entendam – não é uma fantasia para eles.”
Darren Star
“Eu nunca entendi o ódio, sinceramente, por que provocou essa reação,” diz Star. “As pessoas que vivem em Paris, não é o sonho delas morar aqui, então talvez elas não entendam muito bem como pessoas de todo o mundo veem Paris como esse tipo de ideal. Essas pessoas, que lidam com suas vidas diárias – não é uma fantasia para elas.”
A Emily in Paris assume perspectiva distintamente feminina, com um toque de açúcar e sagacidade – diz que há um “elemento de realização de desejos” em seu trabalho e “sobre retratar as realidades de uma cidade em particular”, e este show “é uma visão romantizada de Paris. E isso é algo sem preço.”
Lily Collins entra na sala vestida como sua personagem, em um traje que provavelmente – para se encaixar na frase de Fitoussi – fará as pessoas chorarem. Ela está usando uma blusa branca bufante com uma gravata de laço chamativa, combinada com um colete e shorts xadrez amarelo. A melhor forma de descrever é “pajem highlander avant-garde”, uma série de palavras que normalmente nunca seriam colocadas juntas, mas essa é a mágica do show. Collins é ligada, atenta e encantadora. Existem pessoas em Paris que se vestem como a personagem, dizem: “Eu sou a Emily!”
